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"Hiphopeando a través de las culturas": Del reggae jamaicano al Rap mundial

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El migrante jamaicano Clive Campbell, alias Kool DJ Herc , produjo la más grande revolución musical del Bronx estadounidense. Herc migró desde Kingston en 1967, cuando la práctica del DJ en su propio país era bastante nueva. El denominado "Sound System" se instauró para transformarse en el hip hop norteamericano cuando Herc tuvo que enfrentar el rechazo de su público al reggae; así “comenzó a crear su propio estilo funk con tintes latinos. Herc Utilizó la misma técnica del uso de la jerga callejera originada por los primeros "toasts" jamaicanos que trabajaron para el sistema de Coxsone Dodd en la década de 1950.  Así se produce la gran continuidad pero también la gran ruptura instrumental y musical entre el Reggae y el rap en los orígenes del Dancehall (Cooper, 2004: 241-242), donde Jamaica y su cultura se constituyen en el germen de la gran revolución del rap - hip hop en Estados Unidos y el mundo.

"What is Slackness": Redefiniendo el lenguaje político. Por: Lady Saw

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En esta melodía de estilo sarcástico titulada "What Is Slackness ”, Lady Saw cuestiona el concepto de slackness (malas palabras, grosería, lenguaje burdo y laxo) como un aspecto del lenguaje limitado al dominio privado de la transgresión sexual. Ella reconstruye el término, ofreciendo una redefinición provocativa que amplía el rango de la palabra para incluir los muchos fracasos del Estado en Jamaica para cumplir con sus obligaciones con la ciudadanía. En esta subversión del Dancehall, la negligencia se convierte en un asunto público de responsabilidad comunitaria, y el foco del juicio moral se dirige a sus detractores. (Cooper, 2004) [Verse] Slackness is when the road waan fi fix Slackness, when governmеnt break dem promise Slacknеss, when politician issue out guns So di two party a shot dem one another down

"Park Yuh Benz" Por Shaba Ranks: una crítica poco común pero sexualizada del rol de la mujer en Jamaica

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En “Park Yuh Benz” Shaba Ranks, uno de los artistas masculinos más populares de Jamaica, sugiere una reflexión de roles de género poco común dentro de la cultura machista y misógina del dancehall. Intenta defender los derechos sexuales de las mujeres pero a partir de una burla frontal frente a sus congéneres masculinos. Shaba, afirma que las posesiones materiales no son suficientes para seducir a las mujeres y desafía burlonamente a los hombres impotentes que solo tienen dinero para ofrecer. En la canción, Shaba sugiere que las mujeres quieren tanto la satisfacción sexual como la seguridad material: "Mejor aparca tu Benz y aparca tu BMW  pues si no puedes "trabajar" (satisfacer sexualmente a tu mujer) ella no se quedará ahí". A lo largo de la canción, Shabba concede generosamente la libertad de la mujer de tener al menos dos parejas masculinas, una para "trabajar" [sexo] y otra para "gastar" [dinero]. Aunque Shabba cuestiona la desigualdad políti...

Peligrosa "Punaany" (Vagina): La Misoginia y "Femiphobia" en el Dancehall.

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La construcción interpretativa y discursiva del cuerpo femenino en el Dancehall se define a partir de los conceptos propios de la masculinidad. Así, la "feminidad" se considera una peligrosa "situación" por parte de los grupos masculinos de los guetos jamaicanos.  En consecuencia, la “Punaany” (vagina) debe ser conquistada como una forma demostrable de dominar el sexo, el conocimiento y el poder sexuales en la sociedad en general ” (Pinnock, 2007). En la danza, la representación explícita del acto sexual donde el hombre emula una penetración con la mujer expresa dicha posesión de género.   Otra expresión de misoginia está relacionada tanto con la felación como con el cunnilingus que son prohibidos en la cultura de las primeras fases del dancehall, especialmente si se trata del sexo oral para satisfacción de las mujeres. "Se advierte al" rudeboy "jamaicano /" ghetto yute "que no realice los rituales castrantes del sexo oral (con mujeres), pue...

"Carlene": La primera reina del Dancehall y la liberación femenina (Documentary)

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Aunque en la década de los 90, artistas femeninas populares del Dancehall como Queen Carlene, Lady Saw, Tanya Stephens y Macka Diamond, y bailarinas como Stacey y Keiva ganaron prominencia y poder económico y social dentro de sus comunidades, el dancehall fue y hasta hoy sigue siendo un espacio predominantemente masculino. Sin embargo, veteranas como Carlene: "la Reina del Dancehall" , y Lady Saw: " la Reina del "Slakness " siguen siendo dos de los rostros más destacados y públicos de las mujeres dentro del género musical.  El meteórico ascenso de Carlene a la popularidad, tanto dentro como fuera del dancehall, fue facilitado por la intersección de las distinciones raza/clase/color que la situaban en una jerarquía sociopolítica dentro de la sociedad jamaicana. Siendo una mujer "brown" o de piel clara y perteneciente a una clase media, la imagen de modelo asociada con Carlene fue el primer espacio del reconocimiento y la liberación de miles de mujeres ...

"Condón" - "Condom" Por: Lady Saw

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En su éxito titulado: "Condom" (Condón) - 1996, la artista Lady Saw ícono del female Dancehall, asume una firme actitud moral frente a la palabra "Condón" que no tiene nada que ver con el slackness, a pesar de mencionar los actos y posiciones sexuales que están codificados en las metáforas de la "cáscara de plátano" y el "pedal y rueda";  sin embargo, la canción advierte contra la promiscuidad sexual y sus fatales consecuencias. Lady Saw llama la atención sobre el hecho de que el matrimonio no es garantía de fidelidad sexual y reconoce la necesidad de negociar abiertamente los peligros de las relaciones sexuales en relación con la promiscuidad de los hombres: "jugar a ser tímido puede ser un juego mortal, y las apariencias pueden ser engañosas" (Cooper, 2004) En espacios artísticos del Dancehall jamaicano caracterizados por la predominancia de cantantes y bailarines hombres, y cuyos performances incorporan una visión misógina y...

"Welcome To Jamrock" Por: Damian Marley

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"Welcome to Jamrock" (Bienvenido al Jamrock) es un álbum del cantautor Damian "Jr. Gong" Marley lanzado en el año  2005 en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Fue ganador del premio Grammy en el año 2006.  "Welcome to Jamrock" constituye un hito del Reggae y un antecedente del Dancehall que por su letra y su estilo moderno, destaca, entre otros, por la contestación casi esencialista de lo que el pueblo de Jamaica percibe como actitudes de hegemonía, específicamente en relación con la raza y la clase en la sociedad jamaicana (y mundial). La letra de Marley, en este sentido, resume los esfuerzos de Dancehall por releer las celebraciones capitalistas (occidentales) de un ideal genérico centrado en lo europeo, que devalúa a todos los que no encajan en su imaginario idealizado y etnocéntrico.  Básicamente, la canción expresa el surgimiento profético de una nueva sociedad pero lo hace mostrando de manera descarnada la situación de violencia que at...